Георгий Сурков: «Театр — это не просто работа, это образ жизни, способ мышления, в чем-то даже вероисповедание»

В Тюменском Большом драматическом театре скоро премьера спектакля «Обыкновенное чудо» в постановке известного режиссера Георгия Суркова.

Георгий Сурков – урожденный юрмальчанин, выпускник Академии культуры по классу Михаила Груздова и Индры Роги, выпускник магистратуры в Школе-студии МХАТ. Его постановки шли на подмостках театров Риги, Даугавпилса, Вильнюса, Москвы. А теперь на очереди — Тюмень: здесь, на сцене ТБДТ, 8, 9 и 10 марта состоится премьера спектакля «Обыкновенное чудо».

В Тюменском Большом драматическом театре скоро премьера спектакля «Обыкновенное чудо» в постановке известного режиссера Георгия Суркова.

Георгий Сурков – урожденный юрмальчанин, выпускник Академии культуры по классу Михаила Груздова и Индры Роги, выпускник магистратуры в Школе-студии МХАТ. Его постановки шли на подмостках театров Риги, Даугавпилса, Вильнюса, Москвы. А теперь на очереди — Тюмень: здесь, на сцене ТБДТ, 8, 9 и 10 марта состоится премьера спектакля «Обыкновенное чудо».

Вы закончили Латвийскую академию культуры по специальности «Режиссура драматического театра», в 2012-м – Высшую театральную школу им. Людвика Сольского (мастерская Кристиана Люпы) (Краков, Польша), сначала на режиссерском факультете, а затем на актерском. Как Вы пришли к режиссерской деятельности? Итак, как же всё начиналось?

Все не совсем так. Я окончил Латвийскую академию культуры по специальности «Режиссура драматического театра» (курс Михаила Груздова). Один год учился в Высшей театральной школе им. Людвика Сольского, в Кракове (курс Кристиана Люпы) по программе обмена, также режиссуре. В 2016 году окончил магистратуру школы-студии МХАТ по программе «Режиссура современного театра».

Ваше основное направление — режиссура, затем Вам стала интересна актерская деятельность? Почему?

Актерская деятельность меня никогда особо не привлекала. Однажды сыграл роль Тригорина в «Чайке» Чехова, мне было интересно проверить себя и увидеть процесс глазами актера. Но я также являлся и сорежиссером этого спектакля (Главным был Олег Шапошников).

Вам довелось поработать не только в театре, но и в кино, причем, актером. Это разные виды искусства. В чём для Вас заключается эта разница?

Когда я учился в театральной академии, достаточно часто играл в эпизодических ролях разных фильмов и сериалов, но всегда воспринимал это просто как работу. Мне кажется, человеку с режиссерскими мозгами очень трудно сниматься в кино, ведь там от тебя практически ничего не зависит, ты никак не можешь повлиять на финальный результат, ты даже не знаешь всей истории. (Конечно, я не говорю о главных ролях).

Встречались ли Вам люди, которые на Вас очень сильно повлияли как на профессионала?

Да, конечно. Это мой мастер Михаил Груздов, драматург Иван Вырыпаев и режиссер Кристиан Люпа.

На данный момент Вы являетесь режиссером Даугавпилсского государственного театра (Латвия), а чем Вам интересна Тюмень?

В штате Даугавпилского театра я отработал всего один год, после окончания учебы в 2013 году. С тех пор я дружу с этим театром и стараюсь регулярно приезжать туда на постановки. Моя режиссерская география очень широка. Театр — это способ познания мира, и чем больше в моей биографии «театральных городов», тем интереснее становится мое исследование мира.

Почему выбор пал на постановку спектакля «Обыкновенное чудо» — пьесу драматурга Евгения Шварца?

Эту пьесу мне предложил руководитель театра Сергей Осинцев. Я, не раздумывая, согласился, о чем до сих пор не жалею.

Схож ли сюжет телевизионного фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо» с постановкой?

Сюжет останется почти неизменным, за исключением одной сцены в финале. Но этого я не расскажу, пусть останется сюрпризом.

Выбор актеров. Что для Вас было главным на утверждении их на роли?

Актеров я всегда выбираю интуитивно. Мне сложно аргументировать причину выбора.

Как Вам работалось с тюменской труппой?

В полной мере я смогу ответить на этот вопрос после 8-го марта. Сейчас только могу сказать, что это высоко профессиональные артисты, у которых многому учусь.

Режиссер по пластике – Сергей Захарин. Он неоднократно ставил постановки на сцене ТБДТ. Почему выбор пал именно на него?

Как и пьесу, Захарина мне порекомендовал Сергей Осинцев, до этого мы не работали вместе. Сергей Захарин очень талантливый человек. Я очень рад, что он в нашей команде.

Какую главную идею Вы хотите выразить в своей постановке, что должен понять зритель?

На этот вопрос я предпочитаю не отвечать, чтобы не программировать потенциального зрителя. Пусть каждый сам решит, о чем для него этот спектакль.

Какие проекты в Вашей творческой карьере из тех, что Вы уже ставили, самые сложные?

Для меня сложность проектов, в первую очередь, состоит не в материале, теме, сроках, а прежде всего в команде. Если с командой удается найти общий язык и стать единомышленниками, любой проект кажется легким. В обратном случае работа превращается в борьбу и результат редко соответствует ожиданиям.

Как Вам кажется, что самое сложное в работе режиссера?

Для меня, как для режиссера-кочевника, самое сложное — выстраивание отношений с новой труппой. С людьми, в дом которых ты приходишь, и которые видят тебя в первый раз. Это сложный процесс “притирания”.

По какому принципу Вы отбираете пьесы для постановки?

Принцип крайне простой – попало/ не попало. Я читаю много пьес. Если пьеса попадает в меня, в то, о чем я думаю, что меня волнует, что я чувствую, то я ищу место для ее постановки. И конечно, сам текст должен обладать какой-то поэзией, театральной магией.

Бывает ли такое, что Вы приходите на постановку и думаете: «А я бы сделал по-другому, лучше». Проецируете ли Вы свои режиссерские компетенции на работы Ваших коллег по цеху?

Конечно. Все время так думаю, когда смотрю чужие спектакли. За редким исключением, когда не понимаю, как спектакль создан. И вот такие моменты очень люблю.

Какой совет Вы можете дать тем, кто хочет попробовать себя в актерской или режиссерской профессии?

Театр — это не просто работа, это образ жизни, способ мышления, в чем-то даже вероисповедание. От этой работы невозможно отдохнуть. Выходные в театре для того, чтобы готовиться к репетициям. Театр — это безжалостная среда, которая может как возвысить, так и бросить с этой высоты вниз. Если человек готов к этому, то почему бы и нет. И главное: Театром нужно заниматься только в том случае, если ты не можешь этого не делать.

Справка. Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение» создано 7 апреля 2014 года. В структуре ТКТО объединились пять государственных учреждений культуры: Тюменская филармония, Тюменский театр кукол, Большой Тюменский драматический театр, Тобольский драматический театр имени П.П. Ершова, Дворец культуры «Нефтяник» имени В.И. Муравленко. 

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *