[3]Презентация фильма «Высоцкий: спасибо, что живой» состоится в кинотеатре Дом кино «Космос» 1 декабря в 19-00. Про Владимира Высоцкого снято много документальных лент, телевизионных передач. А новый проект — по сути, первая кинематографическая биография.
В программе презентации – рассказ о приезде Владимира Высоцкого в Тюмень в 1968 году. Также зрителям поведают о создании фильма, о том, как прошла презентация фильма на Грушинском фестивале летом 2011 года, о приезде на фестиваль Никиты Высоцкого – сына Владимира Семеновича и директора Государственного музея Высоцкого, расположенного в Москве, на Таганке. На мероприятии киноманы услышат песни Владимира Высоцкого в «живом» исполнении от авторов и исполнителей бардовской песни Сергея Ломакина, ансамбля «Интервал», Александра Соловьева, Александра и Натальи Кураповой.
Действие фильма «Высоцкий: спасибо, что живой» разворачивается в 1979 году, когда на одном из концертов Высоцкому становится плохо с сердцем. Он переживает клиническую смерть. Эта история делает его не похожим на других. На экране покажут пять гастрольных дней из жизни барда, которые он прожил за год до своей смерти. Пожалуй, это самая громкая премьера года, которую зрители ожидают с нетерпением. Картину сложно назвать просто байопиком, или фильмом-биографией, в ленте присутствует детективная составляющая. По словам создателей, фильм получился захватывающим, здесь и приключение, и любовь, чувства через край.
Кто же исполняет роль Высоцкого до сих пор неизвестно, в титрах его имя не указано. Киноманы выдвигают самые разные версии, даже говорили о том, что главную роль исполнили несколько актеров. Авторы фильма специально не стали афишировать человека, задействованного в роли великого российского барда. Объясняют это тем, что зритель должен видеть образ, а не актера в гриме. Не должно последовать высказываний типа «смотри, как Васю Иванова загримировали, здесь похож, а здесь не очень». Образ поэта и певца воссоздавали с помощью пятичасового грима и компьютерных технологий. В одном интервью Никита Высоцкий пошутил, мол, этот фильм — наш российский «Аватар». Работа, несомненно, масштабная. Над фильмом старались пять лет, а сам Никита вынашивал идею на протяжении 30 лет. В основу легла история, которую рассказал актер Сева Абдулов на поминках отца летом 1980 года. Сценарист признается, что после выхода фильма его могут поругивать, но тут же приводит слова, которые говорил его отец: «искусство — это 10% правды и 90% фантазии».
Снимать картину кинокомпания «Дирекция кино» пригласила режиссера Петра Буслова, известного по фильмам «Бумер» и «Бумер. Фильм второй». Сценарий, написанный сыном Высоцкого Никитой, очень впечатлил молодого режиссера. Буслов родился в 1976 году и вживую великого барда никогда не видел и не слышал. К своей работе отнесся ответственно. Сотрудничество с Никитой пришлось ему по нраву, кто как не он мог рассказать про своего отца, его друзей, поведать обо всем важном. «Мне кажется, что Высоцкий — это даже не герой. Это такое большое событие, которое пережила страна. И переживает до сих пор. Это наша история. А герой он, наверное, в том смысле, что не жалеет себя, полностью отдается тому, что он любит, что делает», — говорит Петр Буслов.
Для съемок использовалась современная камера, а вот объективы взяли раритетные. В СССР была школа анаморфота (оптическая система, используемая в широкоэкранной кинематографии, которая позволяет осуществить съемку и проекцию на широкий экран без компьютерной графики). На анаморфот и снимали когда-то советское кино. Раньше в стране было то, что сейчас невозможно купить из-за заоблачной стоимости. Создателям ленты пришлось искать необходимое оборудование по друзьям. Парочку оптических устройств на съемки выделила известная во всем мире компания «Элит» (бывшая «ЛОМО»), выпускающая анаморфотные объективы под заказ (оборудование продают за рубеж, товар куплен на десять лет вперед).